絵屋のワンデイギャラリー7月18日(土)、8月9日(日)開催します。

絵屋ワンデイギャラリー 宮嶋恵子作品

久し振りに絵屋のワンデイギャラリーを開催致します。
新型コロナの再拡大が懸念される中ですが、なるべくオンラインでの情報発信などを充実させて、素敵な作品をご紹介していきたいと思います。

今回は銅版画作家の島田北斗さんと「りぼん」を主題として作品を制作し続ける宮嶋恵子さんの作品を展示致します。

このお二人の作品は色々な見方が出来ると思いますが、私にとっては「かっこいい絵」の作家さんです。

島田北斗作品 「サントリー角」

島田北斗さんは多摩美術大学の版画専攻卒業後、25年近く作家活動を続けています。
近年はご自身の思い出や印象を、単体のモチーフに被せる様な作品を描いています。

例えば、写真の作品「サントリー角」は、ある朝見つけた空き瓶が「光を反射して、すごくきれいに見えたから」という理由で制作されています。
そのお話を聞いた時、「制作動機がシンプル過ぎる!」と思いました。
とてもシンプルな理由ですが、面白いのはそれをパッと描けるやり方ではなく、銅版画という技法で作り上げていること。
手間暇かけて、そう見えない、最初に島田さんが感じた印象のままの「サントリー角」を作り上げているんだな、と思い至ると、
うーん、これはセンスと絵心とそれを維持し続けた年月の賜物の作品なんだな、と、同年代の私には感慨深いものがありました。

宮嶋恵子さんは武蔵野美術大学油絵学科を2010年に卒業後、個人での作品制作と「絵社(かいしゃ)」というアーティストグループでの作品発表もされている30代の作家さんです。

絵屋ワンデイギャラリー 宮嶋恵子作品
宮嶋恵子作品 「うつうつと」 2019年

宮嶋さんはほぼ「りぼん」だけを主題に作品を制作しています。
今まで宮嶋さんの作品展示を2回拝見しましたが、りぼんというものが持つイメージの多様性や、りぼんて幾何形体なんだ、とか、りぼんに作家が日々感じているであろう様々な心理状態を乗せられるんだな、、、など発見の尽きない作家です。

2人の作家さん共に、作品制作にあたって「コンセプトはない」と言い切っています。(お二人は知合いではないので、別々に言っています。)
そのせいか作品が「作家の意図」を読み取るという、見る側からしたら面倒にも感じる作業が必要なく、「作品が物体として独立しているな~」と感じます。

絵屋のワンデイギャラリー


島田北斗・宮嶋恵子の作品展示

2020年7月18日(土)、8月9日(日)、12~17時

入場無料

会場:COMMUNEBASEマチノワ
   〒194-0021東京都町田市中町3丁目10-6

ご質問などは当サイトのお問合わせページよりお願い致します。
お問合わせページ

山羊のメリーさんこと、造形作家中村正さんのワークショップ体験記

中村正

 

 

中村正
中村正 「GOAT HEAD」

 

 

山羊のメリーさんこと、造形作家の中村正(ただし)さんのワークショップに初めて参加したのがちょうど今から2年前の梅雨の時期でした。

なぜ「山羊のメリーさん」かというと、山羊の被り物をつけてパフォーマンスをされるから。

そんな不思議な作家に出会ったのは、2018年の5月に表参道のスパイラルホールで開催されたSICF(スパイラル・インディペンデント・クリエイターズ・フェスティバル)でした。

2018年5月SICF会場にて筆者撮影

 

 

こんな感じで、メルヘンチックな動物たちがたくさん吊るされていました。

10代、20代とヨーロッパの小説や映画が好きだった私には、こんな風にその世界の一端をビジュアル化出来るんだ!と、初めて見るのに懐かしく、様々な小説世界を思い出させてくれました。

さて、そんな中村正さんのワークショップが知人の運営する版画工房で開催されるとの事で、初めてワークショップというものに参加しました。

当時、長らく制作活動から離れていた私には90分のワークショップ時間内に「中村正さんと同じ作品」を作れると言われても、とても作り切れるとは思えず、そのおかげで逆に気楽に参加しました。
出来なかったら持ち帰って家でやればいいや~という、感じで(^^;

中村正作品 子熊のメリーゴーランド

 

 

最初に中村さんが端的にアートの必要性をお話しされたのですが、アートってこんなに分かりやすく話せる事だったのか!と、感心しました。

その頃、絵屋の前身のアートの活動を始めたばかりでしたが、アートの必要性を上手に説明できなくて悩んでいたわたしには目から鱗。

「生きていく中で心の中にわだかまる事、そんなことをアートに転嫁していくこと」、そんなお話しですが、詳しくは是非、9月に絵屋で開催する中村正さんのワークショップで御本人から直にお話をお聞きくださいね。

 

アートについてのお話しの後に、制作過程のレクチャーです。
これがまたとても分かりやすく、材料は粘土と布、ボンド、ピン、針金と絵の具だけ。
それを中村正さんが、うまく丸めたりねじったりビスで留めたりしてひとつの造形物にしていきます。

そして個々のペースで制作していくわけですが、実際に素材をいじってみると、粘土と布がうまい具合にひっかかっていって
「直感的に作りやすい」
物を作る時に「こうしたい」という理想を頭に描いても、そのとおりにはならないし、そのとおりでは無い方向に行った方が良かったりします。
この辺りは料理と一緒で、素材の状態、その日の気温、もうちょっとの塩加減、自分の気分などなど、レシピがあっても現実の素材に向き合って美調節した方が上手くいくことが多いです。

中村さんの作品の素材、ちょっとした指の動きにすぐに反応するし、わりとすぐ固定できるしで、こうしたら次はこう、という速度に追いついていくんです。

それで、非常に盛り上がり、我を忘れて制作した90分でした。
家で完成させればいいや、なんて思っていたのが嘘のように、絶対にここで作り切ると燃え上がりました(^^;

 

筆者作、中村正さんの様な作品は出来ませんでしたが、お気に入りです。



出来上がった作品は中村正作品とちょっと離れてしまいましたが(そっくりのものを作ろうと思っていた)、こんなに高揚して制作したことは自分の作品でもなかったのでは、というぐらいモノを作る楽しさに溢れたワークショップでした。
ワークショップの良いところのひとつが「制限時間がある」という事だと気付いた体験でした。

あれから、あっという間に2年が経ち、その間に絵屋として作家をお招きしていくつかのワークショップを開催させて頂きました。
その度に、「自分のやり方ではない制作過程で、制限時間内に作品を作る」というアートのレジャーの楽しさを実感しています。

そしてやっと、中村正さんのワークショップ開催です!

7月開催予定でしたが新型コロナ拡大でこの時期の状況が読めず9月に延期となりましたが、今からワクワクしています。

当日は中村さんの作品も展示販売の予定です。
更に、こちらのサイトでの作品販売も間もなく開始致します。

どうぞ、素敵な中村正ワールドを見に来てくださいね。


 

 

 

2月の白京子展

絵屋の展示、白京子展

2020年2月14日から28日まで藤沢のRavi3 Cafeさんで展覧会を開かせて頂きました。

今回の作品は2019年に何か自分の作品でワークショップを開けないかと思い作ってみた作品です。
シーチング布を適当に女の子の形に切り、カンバスの下地材(ジェッソ)を塗って簡易カンバスを作ります。
その女の子に自分の「今」を投影して絵の具で描いていく、というプロセスの作品です。

もともとは西巻茅子さんの絵本「わたしのワンピース」から思いついたものです。
ご存知の方も多いかと思いますが、白いうさぎが白いワンピースを作ってそれを着て外に出ます。
ラララン、ロロロンと歌いながら歩いていると、お花や小鳥、麦などの間を通り過ぎるたびにワンピースにその場所のモチーフが柄になって写っていく、というお話です。
この絵本が幼稚園の頃から、本当に好きで小学校5年生の時には丸パクリした絵本を作り夏休みの宿題として提出したこともありました。

絵屋の展示、白京子展

さて、今の自分を描く、というテーマではあったのですが。

なかなか難しいですね。
ちょうどこの作品を制作していたのが49歳だったので、何かと判断の基準が変わったりブレたりしているところで、そのブレは今も続いているのですが、何かしっかりしたものを捕まえる気力もなく、目の前の女の子型カンバスと絵の具と筆にお任せで描いていました。

唯一、気合が入っていたのが、こちら。

絵屋の展示、白京子「西陽」

いつも通る西陽が強烈な坂道をなんとか写し取りたい、と思って描いてみました。

 

こちらは、今の自分とは関係なく絵の具楽しい!という気持ちで描いています。

 

 

この2人は妙にリアルになりました。

 

 

一番右、真夏に描いたらこうなりました。

 

最後に、ものすごく久し振りに描いた平面作品。「引き波」

絵屋の展示、白京子展「引き波」

引き波も子供の頃から好きでした。
砂浜で水際に立って地面を見ると波が引いて、平衡感覚が失われるように感じますよね。

こんな感じな白京子展でした。

ご来場くださった皆様、ありがとうございました。

 

 

 

 

町田木版画ファンクラブについて

2020年4月、町田木版画ファンクラブ結成しました。

木版画ファンクラブのマスコット、「ばれん侍」です。

昨年開催の「石橋佑一郎さんと作ろう木版画ワークショップ」が好評だったので、もっと気軽に楽しめる非営利サークル「町田木版画ファンクラブ」を立ち上げました。
残念ながら立ち上げ準備中に新型コロナの流行が始まってしまい、現在は感染予防のために活動は自粛中です。

今年度の活動はかなり危ぶまれますが、2021年、オリンピック開催イヤーには、木版画作家の石橋佑一郎さんを軸として、「オリンピック応援手旗を木版画で作る」というワークショップも企画しています。

入会ご希望やご質問等ございましたら、絵屋、世羅田までお問い合わせください。
活動場所は町田ですが、市内、市外問わず会員募集しています。

活動内容 : 木版画作家を講師とした木版画制作

活動日  :  隔月の土日、2日かけて1枚の作品を作ります(予定)

活動場所 :  主に町田中町3丁目のCOMMUNEBASEマチノワ

会 費  :  講師謝礼を参加者で割った金額(作品1点制作にあたり約4,000円~)+材料費500円

※入会金はかかりません。

現在会員数5名

オリンピック応援手旗制作の木版画ワークショップは町田市の「まちだ〇ごと大作戦」、の認定事業です。

中台ブルトン真帆の猫の絵 -3-

絵屋の絵画販売、中台ブルトン真帆作品
絵屋の絵画販売、中台ブルトン真帆作品

中台ブルトン真帆の猫の絵、3枚目です。

他の作品より、少し小さく描かれた猫です。

この猫のシリーズ、座像だけを描いています。

中台さんに座像だけを描くことについて聞いてみたところ、

「座っているところはどの猫も自然に居る形で、お行儀がいいというか、不思議とみんなちょこんと前足をそろえた形になります。

その飾らないのに気品のある姿に惹かれます。」

という回答を貰いました。

なるほどなるほど、本当に気品がありますね。

絵屋の絵画販売、中台ブルトン真帆作品
目の部分

中台 ブルトン 真帆  Maho BRETON NAKADAI

cat – 25 –

サイズ:23×23㎝ 
素材:墨、和紙 
制作年:2019年
作品価格 \10,000(税込み) + 送料
作品はシートでの販売となります。
額装をご希望の方はご相談ください。

作品へのお問合わせはこちらから。

中台ブルトン真帆の猫の絵 -2-

中台ブルトン真帆作品 墨、アルシュ紙

絵屋の絵画販売、中台ブルトン真帆作品

 

中台ブルトン真帆の猫の絵、2枚目です。

中台 ブルトン 真帆 Maho BRETON NAKADAI
現在フランスのトゥール在住の作家です。


中台ブルトン真帆作品 墨、アルシュ紙
しっぽ部分拡大

2019年の夏、日本での展示のために
30点の猫のドゥローイングを制作しました。

その際、3つの約束事を設定しました。

・動物保護団体の保護猫・野良猫、それから野良猫・保護猫 だった現在飼われている猫をソースの画像をモデルに使用。 

・座像のみとする。

・日々の日課として 30 枚製作。

紙に墨、という描き直しの出来ない素材を使う事で、ひとつひとつ全く異なる作品が出来上がりました。

 

 

 

中台 ブルトン 真帆  Maho BRETON NAKADAI

cat – 26 –

サイズ:23×23㎝ 
素材:墨、アルシュ紙 
制作年:2019年
作品価格 \10,000(税込み) + 送料
作品はシートでの販売となります。
額装をご希望の方はご相談ください。

作品へのお問合わせはこちらから。

中台ブルトン真帆の猫の絵 1枚目

絵屋の絵画販売、中台ブルトン真帆作品

中台ブルトン真帆の作品販売をスタートします。

絵屋の絵画販売、中台ブルトン真帆作品

昨年の夏、中台ブルトン真帆さんはたくさんの猫を描きました。

自身も猫を飼っているそうですが、作品のモデルは世界各国の保護猫達。

ひとつの「猫」というものを探しながら、沢山の猫を生み出しました。


サイズ:23×23㎝ 
素材:墨、アルシュ紙 
制作年:2019年
作品価格 \10,000(税込み) + 送料
作品はシートでの販売となります。
額装をご希望の方はご相談ください。

作品へのお問合わせはこちらから。
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<絵屋日記>

新型コロナの拡大で今までの日常とは全く違う世界にワープしたような日々が続いています。

様々なアートのイベントが中止や延期になり、
私自身の今年前半の企画もすべて延期となりました。

そうすると、どうしようもなく目の前で起っている事態に目と気持ちが強制的に持って行かれて
ネットで新型コロナの情報ばかりあさる、という生活をしていました。

ひと通り、情報をあさり終えた感じのする今、

「未来は誰にもわからない」

という当たり前の結論に至りました。

そして、
どうなるかわからない未来という時空に石を投げ込んで
そこに何があるのか音で判断する、みたいなことをしてみたくなりました。

というわけで、小さく、細かく、活動再開致します。

また、絵屋をよろしくお願い致します。


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1月25日(土)ワンデイギャラリー&大森牧子ワークショップ

絵屋ワンデイギャラリー
絵屋ワンデイギャラリー
1月11日の展示、石橋佑一郎、大森牧子、Natsuco作品

 

本格的な寒さがやってきましたね。

そんな時は、絵画に囲まれた暖かい室内でのんびり過ごすのはいかがでしょうか。

今週末25日の土曜日は、マチノワで大森牧子、石橋佑一郎、Natsucoの3人の作品展示と

大森牧子さんのワークショップです。

ワークショップでは不定形なパーツを組み合わせて、色鉛筆で着彩します。

どんな作品になるかは、作る人次第!!

ワークショップ詳細はこちら

現代美術作家 大森牧子さんと作ろう
「木と色鉛筆の立体」

 

絵屋ワンデイギャラリー
左手前Natsuco作品、奥、大森牧子作品、奥右Natsuco作品

 

最近、ワンデイギャラリーで大森さんの作品と1日過ごす事が増えました。

何か言葉で説明したいと思いつつ、大森牧子作品、語るのがなかなか難しいのです。

作家自身も「そもそも言葉に出来ないから描いている」、「自分の内面を表現している」と

作品の制作姿勢について表明しています。

そこを踏み込んで何か表面的な事を語るのもな~、というのもありますし

色と質感、筆致で表現された絵画をどう文章にすればいいのか、

どこから、何を引用しても嘘くさい、と思うのです。

かといって具体的に説明出来ないのもどうなんだろう、と考えていたのですが

最近、石原吉郎の詩を読んで

その読後感に似ているかな~、と思いました。

 

石原吉郎の詩は、一節やいくつかの言葉で情景が目に浮かぶ、と思ったら

次の言葉でどこかへ行ってしまって内容がとれなくなります。

 

例えば、「酒がのみたい夜」という高田渡が曲をつけた詩がありますが

全体で意味をとろうとしても、何をいってるのかさっぱりわかりません。

 

詩の抜粋です。

・・・・・・・・・・・・

酒がのみたい夜は

酒だけでない未来へも罪障へも

口をつけたいのだ

・・・・・・・・・・・・・

これはまだわかるのですが

最後の方の

・・・・・・・・・・・・・

酒が飲みたい夜は

青銅の指が玉ねぎを剥き

着物のように着る夜も

ぬぐ夜も

工兵のようにふしあわせに

真夜中の大地を掘りかえして

夜明けは だれの

ぶどうのひとふさだ

・・・・・・・・・・・・

ばらばらです。

「わからないのはわかった」「そして部分ならわかる!」という捉え方を

するのがいいんだろうな、、、

でも、わからないから嫌いというわけではなく、

わたしはこの詩が好きです。

最後の「夜明けは だれの ぶどうのひとふさだ」

で、ノックアウトです。

日ごろ、まったく詩を読まないのですが

酒が飲みたい時にこの詩に出会って涙が出るほど感動しました。

 

大森さんの作品もそんな感じで

一枚をひとくくりに理解しようとするのではなく、

ばらばらに捉えればいいのかな、と思いました。

 

筆の運びがうまいとか、この色がきれいとか、だけではない

描いてる本人にも説明できない、というか語ろうと思えば

語れると思うのですが、そうする事で本来ばらついていたり、ここでこう纏まっていて欲しいというものが

言葉で丸く収められてましまうなら言葉にしない、というのが作家の選んだやり方なのかな、と

つらつら考えています。

 

 

 

 

 

 

 

 

2020年1月11、25日(土)ワンデイギャラリーを開催します。

新年明けましておめでとうございます。
本年もどうぞよろしくお願い致します。
今年も絵屋は「地元、町田で楽しむアート」をテーマに作品展示、ワークショップなどの開催を予定しています。
どうぞ、ぷらっとお立ち寄りくださいね。

 

1月のワンデイギャラリーのお知らせです。
本格的な冬を迎え日々寒さが増していますが、冬の日の楽しさといえば、室内ですね。

1月は石橋佑一郎、大森牧子、Natsuco作品を展示致します。
室内でのんびり鑑賞するのにぴったりです。

絵屋2020年1月ワンデイギャラリー
ishibashi yuichiro 「midnight scop」 16.2×10.9㎝

 

時間:11~17時

場所:COMMUNE BASE マチノワ
   〒194-0021 東京都町田市中町3-10-6

電話:080-1042-6181(絵屋、世羅田)

<マチノワまでの経路>

小田急線町田駅北口から徒歩10分。
中町交番から徒歩4分、町田税務署と町田高校の中間点にあります。
タイムズ町田中町第15手前を右折してすぐ。
玄関脇の大きなハナミズキが目印です。

絵屋2020年1月ワンデイギャラリー
oomori makiko 100×100㎝ acrylic on canvas
Ntsuco 「ミライノスキマトキオク」 F4、3枚組

お菓子の家アートワークショップと欲求がいろいろ

12月23日に藤沢本町にあるRavi3 cafeさん開催の「お菓子の家」ワークショップに参加してきました。

絵屋ブログ2019/12/26

ここ2年ばかり、ポチポチとあちこちのアートのワークショップに参加していますが、

毎回、毎回ものすごく盛り上がって、一人で「フガ――――!!!」となりながら作っています。

 

今回も14時に始まって、他の参加者さんたちが次々に完成して帰ってゆく中

17時半まで粘って作ってきました。

それでも、パーツがたくさんあるので、まだまだ作れそうだったのですが

さすがに夕飯を作りに家に帰らなければならなくて、

「ここまでだな…」と心の中でポツリとつぶやいて、

フィニッシュに向かいました。

 

「お菓子の家」、大人が作ると、子供の頃の夢が今かなう!といった感じに思えますが、それだけではありません。

人間には様々な欲求がありますが

「制作欲」

というものが、あるんだな…と。

三大欲求、といえば、食欲、性欲、睡眠欲

仏陀の7つの欲求にはそこに、承認欲、生存欲、怠惰欲、歓楽欲が加わるそうです。

それ以外にも色々な根源的な欲求はあるわけですが、

その中に「制作欲」「作りたいという欲求」が入るな、と思いました。

絵屋ブログ2019/12/26

 

今の社会は自分の手で物を生み出さなくても、生きていけてしまいそうです。

でも、目の前に何もないところから、新しいものを生み出したり、

バラバラなものから一つの世界を作り出したりする事は

心と脳がリセットされて爽快な状態になります。

 

今回の様に子供時代の遊びとの境界線が無いアートのワークショップに参加してみて、

初めて「作りたい」という欲があるんだな~、と素直に思えました。

 

ですが、家で一人でやるかというと

やらないです(^^;

まあ、何かしらの本を読んで相当やる気が起きれば作り出すこともありますが、

怠惰欲の強い私は、きっかけがなければ畑違いなものづくりには手を出しません。

 

ワークショップは限られた時間と材料、制作手法という

ギューッと圧縮された制作の時空間がいいんだな、と思います。

周りで他の参加者さんたちが制作に熱中しているのにも影響されて

気持ちが盛り上がります。

てづくりクラブさんのワークショップは「物を作る」という根本を揺さぶってくるな~と、

感動しながら帰ってきました。

絵屋ブログ2019/12/26

 

ちなみに「達成欲」というのもあるそうなので、制作欲から達成欲に欲がシフトするから完成度が上がるのかな、とか

作ったお菓子の家の入った紙袋を持ちながら電車に揺られて、つらつら考えました。

 

 

 

 

 

 

 

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